1、不靠谱的工作。

　　自从上个月接到正式通知以来，已经做好了没有薪水的准备，anyway，我觉得事情已经到了不能再糟糕的地步了，所以，那就好好从事兼职这份有前途的事业吧。

　　最近接了几个活儿，其中之一要跟某老板打交道，做个片子。去他办公室的时候，看到墙上挂着清华的校训，不过柜子里放着一本2008届的毕业生名录，当时还在想，莫非是一位硕士博士青年才俊，等见面了才发现，原来是猪头一个，谈吐气质一眼就能让人看出，所谓的清华毕业，大概就是交了十几万读个总裁班的结果吧。然后，片子的事情更叫人吐血，简单点说，就是土的掉渣还自命不凡。

2、爱谁谁

　　不晓得为什么，最近对某个人特别敏感，在这里敏感的意思是，对他的言行特别留意，不过大多数情况下是负面的。比方说吧，发现他很喜欢替别人着想，当然，是站在他的原则立场上，说的好听点，就是悲天悯人吧，不好听？恐怕是自作多情加自我感觉太过良好了吧。虽然他没跟我说，不过心里大概也说过类似“你这么做一定会后悔”的话吧。

3、麻将

　　这段时间，迈入赌坛，南昌麻将，几乎完全靠运气，与技术无关，但大家打的风生水起，乐不思蜀，几次下来，暂时小输个几十块钱吧。反正，麻将的真谛就是几个人的钱从这个口袋进，那个口袋出，打个几十年下来恐怕最多输赢也不过是一点点吧。

　　2个小时，随着角川的自杀，镜头放在小顺子微笑的脸上，阳光灿烂，前途光明。

　　这是导演的希望，或许也是对现实的暗喻。

　　关于剧情无需多言，刘烨的不屈抵抗军，高圆圆的拯救队伍，范伟的懦弱到英雄，江一燕的卑微到伟大，当然，还有角川的经历，从头到尾的人性纠结，最后自我了断。

　　相对比曾经看过的诸多同题材电影，就如同陆川在接受三联采访时说的那样，他不想把屠杀、强奸、烧杀抢掠这些画面当作表现的重点，那样只会起到两个作用，一是让人憎恨凶手，二是同情受害人。因此，他安排了陆剑雄巷战的反抗，减少了各种冲击眼球的写实性画面，更多地强调了微小却持续的抵抗，屠杀的组织性和冷血。

　　这种变化受到许多影评人和知识分子的赞赏。展示弱者被凌辱的过程并不是一件愉快的事情，但在过去的几十年里，这似乎却是我们的习惯性规则，所以，今天陆川打破这种规则就成了某种意义上的变革者。只是，变革者对于大多数人来说，往往意味着反叛。许多观众都认为，陆川没有表现出侵略者的凶残，克制的用几个不多的镜头点缀而已，根本不会让人想到这是一场牺牲了30万人的大屠杀，更加不会激起对“日本鬼子”的仇恨。

　　仇恨，是最容易引发的情绪，也最容易传播。

　　而同情，却很难给予一个侵略者。

　　角川，教会学校的教师，略懂英文，如果不是战争，或许会是一个深受女学生爱戴的帅哥老师。可惜的是，如果并不存在，他穿上了军服，和许许多多的同乡成了军人，来到中国，占领南京，杀人，军人和平民，最后自杀。用俗套的话说，他从一个人变成了魔鬼，最后用极端的方式保留了最后一点人性。是不是真的有这么一个人，我们不知道，但放在当时的日军部队之中，无论如何都令人怀疑。即使真的存在，历史也不会由他们书写。

　　第一次杀人后会手足无措，跟难民会说对不起，爱上了一个慰安妇，单从角色塑造来说，角川的血肉最为丰满，他的遭遇不仅令人觉得可怜，甚至会博得同情——当然，站在今人的角度。通过对中日两方面的描写，导演似乎想要表达这样一个意思，战争是可怕的悲剧，不论对于战胜者或战败者来说都是如此，只是，为了达到这种目的，他仿佛刻意克制了对无情屠杀的控诉，转而渲染敌人士兵的无奈。这对于尚未接受到日本人正式道歉的中国人来说，几乎是很难接受的。

　　尽管电影采取了黑白两色，却并没有呈现纪录片的气息，戏剧结构完整，叙事方式和节奏也非常符合商业片的特点。对比《辛德勒名单》，陆川在整体气氛上控制的同样出色，压抑却很少愤怒，痛苦却很少仇恨。尤其是在主题上，更是政治正确的体现，战争的责任不在日本人民，而是日本军国主义。对于这一点，所谓独立知识分子貌似和体制走的倒是一条道儿。

　　只是，历史的真相究竟是什么，我们越来越模糊了。

　　更关键的是，我们不能指望所有的侵略者都会自杀而赢取战争的胜利。

1、长时间没有更新，一直宅在家里，过着昼伏夜出的生活，像一只孤独的猫头鹰。

2、很多人很多事，注定不是你的一切，这不是他们的错，是我们大家的错，无奈这个词已经被说烂了，我们仍然学不会如何面对。

3、越来越行尸走肉，越来越死水一潭，日子在过着，人仿佛已经死了。

4、生化危机5已经通关，个人感觉不如前代。

5、单纯的关系，复杂的关系，你要的关系，你不要的关系，我们的关系。

6、我们渴望拥抱，却无法敞开胸怀。

7、清明后，进入一个尚算积极的状态，希望能有好结果。

8、那么爱你，为什么？

9、过去的，忘不掉，那就不去想起。

拳霸2

　　几年前的一部拳霸让大家记住了托尼贾，这个不高不帅的泰国男人，硬是依靠实打实的拳脚赢得了功夫片影迷的心。尽管不得不承认，如今的华语功夫片已经越来越走入死胡同了。

　　若干年之后，正统的续集终于面世，人们才知道之前的盗佛线并不是那么正宗，其实对于普通观众而言，谁才是正统并不重要，他们想看到的是层出不穷的高难度动作，以及劲道十足的好身手。

　　和之前泰拳大放异彩相比，这部续集揉合了更多功夫元素，这一点在男主角学艺的片断能够很明白的看出来，除了泰拳之外，还有中国的咏春、日本的剑道，东南亚其他国家的武术，甚至还有美式摔跤。难能可贵的是，尽管托尼贾对这些武术元素也许说不上精通，但在动作设计上却尽量凸显了它们各自的特点，而且融合在泰拳中间，在狠劲之外透露出更多优美的东西。

　　可惜的是，作为一部电影而言，这部托尼贾自演自导的片子在剧情上几乎一无是处。本来以为是一部典型的王子复仇记，结果却大跌眼镜，毫无戏份的女主角总共出场不过几次，加在一起不超过10分钟，存在感超级薄弱，似是而非的结尾更是令人莫名其妙。基本上，我对这部电影的建议是，快进，挑打斗场面看。

神枪手

　　老实说，关注这部电影完全是因为陈冠希的原因，而且还有我比较喜欢的林保怡和狙击手题材。

　　跟拳霸2有些类似的是，这部戏也是男人戏，动作戏，几乎没有女主角的存在，任贤齐和黄晓明的瑜亮之争，长江后浪陈冠希的桀骜不驯，性格还算鲜明，但剧情也只能说比拳霸2好上一点点。首先，一开始陈冠希和任贤齐合作时，有一个坏人并没有人质，却依旧将他爆头。其次，黄晓明入狱后他的女朋友想不开自杀令人费解。最后的攻坚战，香港警方居然傻到跟狙击手玩正面突击，不用烟雾弹不用闪光弹，几个普通警察就冲在最前面。。。实在令人无语到了极点。

　　话说，导演还是想给这部戏增加一些人性关怀的，比方说林保怡的角色，以及任贤齐前妻角色，但可惜着墨太少，刚刚说了一鳞半爪就嘎然而止，反而有些画蛇添足的意味。

　　按照不少动物学家的说法，群居动物可以更好的保护自己，战胜天敌。一些社会学家也说，当人类进入部落时代之后，依靠血缘组织在一起，慢慢产生分工，提高了生产力，加速了文明的进化。看上去，无论如何群居生活都是历史的趋势，正确的选择。只是，有没有人想到过，因为群居，就要面对其他人，他们虽然是你的同类，甚至没有獠牙和利爪，却比那些猛兽更容易伤害到你。当距离越来越近，人际关系也越来越复杂，对于某些人的依赖感也随之产生，用一句很多年前曾经流行过的日漫对白来说，就是有一个人会让你不由自主的想去保护。

　　有时候，这种保护的欲望会令人丧失理智，而当你意识到这一点的时候，却已经无法回头。

　　《红河》的故事发展到一多半，阿夏已然明白，带着阿桃是一件多么危险的事情，但他没有丢下她，仍旧选择冒险。这是为了什么？爱情？亲情？还是为了自己能活的像个男人？

　　从电影院出来，很多人都在讨论，到底阿夏对阿桃，以及阿桃对阿夏之间是不是真的有爱情。毫无疑问的，当阿桃第一次见到阿夏的时候，是因为幼年时的记忆片断，将他当作了自己的父亲。而彼时阿夏也只是为了能多招揽生意才收留傻傻的阿桃。一个是近乎很傻很天真的一厢情愿，另一个是目的明确为了赚钱。这么两个完全没有交集的人，仅仅是因为那一低头的眉间痣便纠缠在一起。

　　后面的发展是标准的电影剧本，矛盾一个接着一个出现，阿夏和他的情人，阿桃和巴沙，以及代表着他们各自过去的阿悦和阿水，在他们所有人中间，没有道德高尚的君子，也没有下流低级的小人，每个人都鲜活，尽管并不如意，甚至艰辛难堪，但终究是勉力维持着自己的尊严。相比较之下，银幕前的这些观众里，又有几个能做到这些的呢？

　　回到一开始的问题，阿桃与阿夏之间的感情毫无疑问的存在着，但我们何苦要为它按上一个爱情、亲情的名称呢？在这个世界上，他们彼此依赖，彼此依靠，彼此是对方最重要的人，没有猜忌与诡计，只有简单的需要。

　　整部影片中，张静初扮演的阿桃非常亮眼，哪怕是脏兮兮的衣着，无辜而天真的眼神都被非常好的表现出来，而且一身白色的越南民族服装造型也颇为打动人心。张家辉的口音始终是一个问题，将不错的演技打个折扣，经常是看着他表演很棒，一开口就形神俱散。至于李丽珍，只能说岁月不饶人，当年的蜜桃仙子早已成了中年妇人。

　　最后说一句，结尾处既然交待了阿水将阿桃的项链交给阿夏，为何不在阿夏越狱的画面暗场处用一声枪响结束呢？

　　不用去猜测了，这不是英语，也不是法语，而是西班牙语，相当于WHEN，何时的意思。

　　在观看《亲密》的过车中，一直有一个问题在不断的问着，他们是何时开始的？Cuándo？Cuándo?

　　故事的一开始，汤少和阿佩、球叔、珠珠、小松坐在车里，略显局促，出乎意料的是，这五个人几乎也就是整部电影中的主要人物，看似同事之间的拌嘴斗气，让人不那么安心，表面之下隐藏着的情愫显而易见却又若即若离。

　　有些像《贫民窟的百万富翁》，编剧采用了倒叙和片段式的讲述方式。由近及远，想剥洋葱一样慢慢的裸露出几个人之间的感情羁绊，而这一切并没有浪漫、没有激情、没有许许多多爱情电影里的桥段，反而不像是在描写爱情，而是描写办公室政治、离异父母、中年困惑、经济危机……

　　在去见医生的一出戏时，阿佩问出了一个憋了很久的问题，医生和她妈妈是什么时候开始有感情的？她知道他们两个之间的爱情是不符合伦理道德的，一如她自己和有妇之夫的上司汤少一样，借着问出这个问题，阿佩似乎也是在询问自己，他们是什么时候开始的，不知怎地，突然想到了一首熟悉而又陌生的西班牙语Cuándo。

　　时间逐渐往前翻过，拥挤的餐厅里，汤少的女儿画了父亲和阿佩的画，不由地令人相信，她当时也看出了二十几年前阿佩还是个孩子的时候从医生和母亲眼里看出的东西。狭窄的车里，五个同事，各怀心事，有新新派八卦女珠珠的叽叽喳喳，有闷骚小青年小松自我纠结，还有中年大叔的闭路电视监控综合症，以及一对男女无言的情感波澜。而观众还在平淡无奇的剧情中寻找着他们究竟是何时开始的蛛丝马迹。

　　局促的办公室，狭小的车内，拥挤的餐厅，甚至于到了户外，都会因为暴风雨而躲藏进出租车内。不断跳跃而出的高楼森林，看不见头的水泥马路，前头困难丛丛万丈深渊，后面追兵急急压力陡升，似乎只有在这种逼仄的空间里，人与人之间的感情才值得信赖和依靠。

　　全片似乎只有一个开阔的场景，站在失火的大楼天台上，一边是对生活的惊慌失措，一边是俏皮的《鳟鱼》旋律，他们是不是那时候开始的？没人知道。

　　Cuándo？Cuándo？这也是个我非常熟悉的旋律，不知道歌者是谁，甚至不知道歌名是谁，但因为某个人永远记者了这个陌生的西班牙语单词。

机动部队·警例

　　作为上一部PTU的续集，银河映像的风格依旧对比强烈，所涉及的主题也依旧是隐藏在规则之下的潜规则。

　　正义与邪恶，实际上往往相差不远，各自有各自的理由，只需要一步就能迈向反面。大家所相信的原则，究竟是不是真的无法改变，还是单纯的坚信，只要坚持下去就能得到解脱呢？

　　相对前一部来说，这一部在剧情上处理显得松弛了一些，矛盾冲突的表现也有些过分的戏剧化，但依旧值得一看。

惜己：记录另一面的生活

　　老实说，这是一部日本深夜剧改编的电影，其实说改编并不正确，说是精编版倒是挺贴切，它只是利用电视剧里的镜头重新剪辑制作而已。

　　故事很简单，一个普通的女孩选择了应召女郎的工作，白天作为一个快乐的打工妹，晚上要打扮的艳丽妖娆去面对形形色色的男人。其中有句台词反复被提及，你别以为了解我。当下的心境，很符合。

暮光之城

　　吸血鬼题材向来是我的最爱，但很遗憾，这部据说还不错的吸血鬼片却令我如同嚼蜡。

　　起初，学校里的剧情发展让人以为只是歌舞青春或者绯闻私校的黑暗版，但过了一会才知道，它甚至连前两者一半的深度都没达到，好歹人家还有美女帅哥性格歌舞，但暮光之城有什么呢？似乎只有那逼仄的阴霾天气。

拆弹部队

　　这不算是一部新片，2008年10月就上映过，但现在才看到。

　　故事描写的是战斗在伊拉克前线的美国拆弹小组的若干件事情。如果按照我们国家的套路来说，首先是一次失败的拆弹作业引出了伟大的男主角，然后呢男主角再利用自己大无畏精神成功解决了几次CASE，当然，除了表现男主角业务精通之外，还得赋予他人性化的光环，对萍水相逢的小孩子的关心，以及对战友的信任，都令他更加有血有肉。只是除了偶尔一次失手有些不合主旋律之外，看不出来美国和中国对于爱国主义的理解有什么很大的不同。

东邪西毒终极版

　　关于王家卫，关于东邪西毒这部电影，有许许多多的说法，但对于我来说，似乎很简单，过去看不大明白他想说什么，现在不大想明白他想说什么。

　　这次的所谓终极版依旧没有我期待看到的王祖贤的戏份，也许这也是一个永远的谜题了，没人知道王祖贤到底在里面扮演了什么角色，也没人知道为什么王家卫在拍摄之后又彻底的剪掉了她所有的戏份。

　　经过数码修复过的画面果然犀利，色彩和颗粒感都恰到好处，只是有些地方光线调的并不理想，尤其是边角部分有些不够明亮，不晓得是不是王家卫特意要求这样。

　　而剧情方面更加是无话可说，网络上各种各样解读和分析已经令人审美疲劳，你所要做的，就是安安心心地坐进电影院，好好地把自己投入剧情，然后慢慢地掉下你的泪。

灾难大电影

　　恶搞路数的继续，全片唯一的乐趣就是看看它到底恶搞了多少部电影和角色。

贫民窟的百万富翁

　　在获得奥斯卡之前便以听说过它的大名，起初还以为是典型的印度歌舞片，很没兴趣，直到后来才知道并非如此，转而以为是一部讲述人性的文艺片，缺乏直视的勇气，因此下载多时还没打开看过。直到有天走进电影院，面对超级大烂片七龙珠和莫名其妙的孤胆义侠，我毫不犹豫的选择了它。

　　同样不想剧透太多的情节，故事用了一个巧妙的倒叙手法来一一揭开谜团，而这些谜团又完整的描述了一个贫民窟的孩子成长的经历。尽管影片里面也有暴力和死亡，但最后仍然是一个happy ending。

　　值得一提的是，全片的节奏感非常棒，从一开始的追逐戏，画面、剧情、音乐三者结合的完美无缺，不仅紧张力度十足，而且带有非常浓厚的印度风味。而后的发展虽然缺少如此有代表性的内容，但画面构图的大胆和鲜明令人印象深刻。